No se me importa un pito que las mujeres... - GIRONDO-

ARGUMENTO

Un hombre que intenta describir a su mujer perfecta, en primera instancia explicando todo lo que no importa o pasa desapercibido, si es parte o no de la mujer. Todo lo que él está dispuesto a soportar. Pero en el transcurso, descubrimos la característica esencial, infaltable y primordialmente necesaria para enamorar a este hombre: que sepa volar; que no sea una mujer pedestre que sea etérea.

Ella es María Luisa, la mujer que tiene esa característica, que lo lleva a él también a volar, la que lo hizo enamorarse locamente. Una mujer que ya no está.

CONFLICTO: Exigencia y perfeccionismo (a la hora de elegir a una persona para amar)

SECUENCIA

Situación Inicial – Eufórica - ("¡María Luisa! ¡María Luisa!".../La razón de que me enamorase, tan locamente,/ ¡María Luisa era unaverdadera pluma!/ para llevarme, volando, a cualquier parte)

Proceso - Desmejora - (Después de conocer una mujer etérea,/ soy incapaz de comprender la la seducción de una mujer pedestre/ ni tan siquiera imaginar que pueda hacerse el amor más que volando).

Situación Final - Disforica – (No se me importa un pito,/Le doy una Importancia igual a cero,/ no les perdono, bajo ningún pretexto, que no sepan volar)

El poema a mi entender tiene como situación inicial, que el Hombre de la historia tiene una relación increíble con su amada, la cual ya terminó, luego no puede entender el amor sin características similares y por último entendemos que no ha podido encontrarlo.

OPOSICIONES

HOMBRE – MUJER

BELLO – FEO

SOPORTAR – NO SOPORTAR

LO QUE GUSTA – LO QUE NO GUSTA

AMOR – DESAMOR

ETÉREO – PEDESTRE

ESPACIO: No menciona un lugar en específico, pero el poema te lleva dentro de un hogar, donde ese amor se realiza, y donde María Luisa toma espacio para realizar sus vuelos. No puede faltar el cielo, lugar a donde los enamorados del poema viajan.

TIEMPO: La historia de María Luisa es pasada, no menciona una época en específico pero se nota que él solamente recuerda a su amada. Lo que le queda en el ahora del poema, es intentar buscar otra mujer igual.

DENOTACIÓN: Un amor profundo, que no importando la belleza, es un amor que se realiza. Tan enamorado está el hombre que ve a su amada volar.

CONNOTACIÓN: Pasión, entrega total al ser amado, amor celestial, placer y degustación profunda del amor.

PROPUESTA IDEOLÓGICA: Romper con la necesidad de anteponer la belleza al amor, sugerencia de buscar algo más allá de sólo una cara o un cuerpo bonito. Propuesta de poner en juicio y decidir sobre la importancia del amor sobre lo físico, por lo que tratando de alejarse del materialismo actual hace pensar que su propuesta es de izquierda, enfocado principalmente a la importancia de las personas y no a sus pertenencias.

1. JULIO CORTÁZAR Y EL BOOM LATINOAMERICANO

"El Boom Latinoamericano" Fue un movimiento literario que hizo que las letras latinas cruzaran los océanos, éste fue iniciado por excelentes literatos de la década de los 60's (todos ellos todavía vigentes por la calidad de sus libros) Gabriel García Márquez de Colombia, Carlos Fuentes de México, Mario Vargas Llosa de Perú y Julio Cortázar de Argentina.

Los autores mencionados cavaron un túnel que hizo aparecer a los escritores latinoamericanos en lo más alto la literatura mundial, según Julio Cortázar más allá de alcanzar el éxito de ser leídos en Europa uno de los éxitos principales alcanzados es, ser leídos por los propios latinoamericanos que empezaron a identificarse con los escritores de su propia realidad.

Me llama mucho la atención la frase Cortázar “si yo tengo confianza en un escritor argentino, estoy teniendo confianza en mi mismo, tengo confianza como perteneciente a una sociedad, a una cultura, a un ritmo histórico” Por sus palabras se entiende que lo que más gusta a Cortázar del llamado Boom es esa identidad que toman los latinoamericanos a través de la literatura.

Sobre sus aportes, realmente no podemos definir con exactitud qué obra abrió el boom, pero la primera que ingresa desde el plano de Cortázar es Rayuela en 1963, definir está obra como lo hace su autor, no es solamente definir el propio libro sino todo el movimiento, ya que las características de este libro son parte también del boom latinoamericano ya que según Cortaza Rayuela es un “largo camino de la negación de la realidad cotidiana y admisión de otras realidades” además de ser “la tentativa de buscar nuevas aperturas, nuevas posibilidades novelescas” estas dos frases de Cortazar definen muy bien su primer obra dentro del boom y el movimiento en general.

Sobre mercadeo, desde mi punto de vista comparto la posición del argentino, el literato no se deja llevar por el mercadeo; el mercadeo es parte de los editores y es que el escritor se desarrolla por pasión propia y normalmente escribe en soledad, no creo que se enfoque en cuanto dinero puede ganar, sino en los lectores que pueden interesarse en su obra. Lógicamente un libro exitoso trae ganancias pero, ese es principalmente el trabajo de las casas editoriales y no de un literato que se enfoca en plasmar con su pluma todo lo que da vueltas en su cabeza y en lo más profundo de su ser.

2. LOS POETAS NEGROS DE LATINOAMERICA

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3. PABLO NERUDA EL POETA DEL AMOR

Realmente no pude encontrar una explicación concreta de por qué Pablo Neruda se deja seducir por el amor para escribir sus más grandes obras, pero su magnifica habilidad para construir poemas relacionados con el amor lo hace no solo ganarse el título de “poeta del amor” sino también un Premio Nobel de Literatura en 1971.

PABLO NERUDA – MANUEL ALLENDE

Chile sumida en un caos social a finales de los 60’s hace que uno de los escritores más reconocidos de aquella época incursione en la política del país que lo vio nacer, Pablo Neruda y su vinculación con la política tuvo su punto culminante en el año 1970, cuando el Partido Comunista lo designó candidato a la presidencia de Chile, pero el poeta no dudó en renunciar para dar todo su apoyo a Salvador Allende, a quien secundó decididamente en su campaña electoral. Llegado al poder el gobierno de Unidad Popular en 1970, recibió el nombramiento de embajador en París.

Con su toque muy personal, Neruda explica el inicio de este movimiento en “Confieso que he vivido” escribiendo lo siguiente “De los desiertos del salitre, de las minas submarinas del carbón, de las alturas terribles donde yace el cobre y lo extraen con trabajos inhumanos las manos de mi pueblo, surgió un movimiento liberador de magnitud grandiosa. Ese movimiento llevó a la presidencia de Chile a un hombre llamado Salvador Allende, para que realizara reformas y medidas de justicia inaplazables, para que rescatara nuestras riquezas nacionales de las garras extranjeras”

Así parte la historia de Neruda como político, y en el final del gobierno de Allende encontramos la respuesta del por qué el apoyo de Neruda a la izquierda no fue tan difundido. Esto se debe por conflictivo fin del gobierno de Unidad Popular del cual Neruda era parte.

El 11 de Septiembre de 1973 el gobierno de Allende es derrocado por un violento golpe de estado protagonizado por Augusto Pinochet, durante el cual la casa de Neruda es saqueada y sus libros quemados. Mientras sucede todo esto Neruda está en el hospital, pues sufre un cáncer de próstata, moribundo, pide noticias del terror. “De a ratos consigue dormir y dormido delira. La vigilia y el sueño son una única pesadilla. Desde que escuchó por radio las palabras de Salvador Allende, su digno adiós, el poeta ha entrado en agonía, del que finalmente muere el día 23 de ese mismo mes” (http://mjsaiza.blogspot.com/2008/09/pablo-neruda-allende.htm)

Simplemente al dictador Pinochet y a su represión no le importaba que esa historia de Allende-Neruda se hiciera pública y la muerte del poeta del amor a penas terminado el gobierno que apoyaba no le dio el tiempo necesario para expresar extensamente todo el trabajo realizado en la política chilena. La represión de esos años impidió que la imagen de Neruda como político se agigantará, lo poco que quedo fue “confieso que he vivido”.

Y EN UN CALZONCILLO... ¿PORQUÉ NO?

La actividad llamada "El tendedero Poético" celebrada en el edificio Bienestar Estudiantil demostró que no importa el lugar, sino que lo importante es ¡Expresarse! Utilizando ropa interior y marcadores varios jóvenes expresaron sus pensamientos colgando cada una de las prendas con mensajes a mitad del edificio.

Para continuar con la actividad poética hubo quienes que leyeron piezas principalmente dedicadas al amor. Se destaca de esta actividad que ayuda a los jóvenes talentos que no siempre encuentran un espacio público para expresarse.

Sin duda, una mejor preparación de la actividad y darla a conocer entre más estudiantes ayudará a una futura realización del "Tendedero Poético".

PERSEVERANCIA – CONSTANCIA – ENTEREZA: EL AMOR EN TIEMPOS DEL COLERA

1. “51 años 9 meses y 4 días”

La escena que más me gustó, porque es la muestra más clara de perseverancia y entrega de Florentino Ariza, es cuando llega a recuperar a su amada, luego de la muerte de Juvenal Urbino.

Luego de tanto tiempo recuerda cada día, cada mes y cada año de espera; en ese momento no le importa que Juvenal tenga apenas horas de muerto, simplemente se presenta ante Fermina para terminar con la agonía de no estar con ella.

A la escena, Fermina le pone más emoción porque no reacciona positivamente a su llegada y alarga esta turbulenta historia de amor pidiéndole que se aleje y haciéndole saber que espera que su muerte este cercana.

2. Movimiento entre épocas

Gabriel García Márquez, inicia su narración en los últimos años de vida de Florentino y Fermina, ósea casi en el fin de esta historia de amor. Luego de contar algunas cosas, vuelve al pasado para relatar cómo inicia todo entre los dos personajes principales de la historia, de ahí en adelante ésta se desenvuelve en un perfecto orden cronológico que detalla año tras año como los personajes se desenvuelven y cómo van alcanzado la ancianidad, hasta retomar el reencuentro de Florentino y Fermina que es donde empieza y termina la historia.

3. Amor y Perseverancia

La película denota mensajes como el amor y la perseverancia, este sentimiento y esta capacidad humana me parecen las expresiones principales de la película. Por otro lado tratando la connotación, al ser un tema totalmente subjetivo diría que presenta la significación que cada uno le pueda dar a los mensajes mostrados en la película. A mi, ésta me presenta un mensaje extremista a la hora de amar, su expresión de amor me connota locura y una separación momentánea de la realidad, en el caso de la perseverancia me hace pensar en la esperanza que cada humano tiene que conservar y la lucha que tiene que llevar a cabo para hacer de esa esperanza una realidad.

4. Significados distintos

Los significantes más claros que deja el final de la película son el amor, la ancianidad y la perseverancia, teniendo estos significados muy subjetivos, ya pareciera que la ancianidad significa una edad tardía para amar, pero en esta película llega a tomar el significado de “la última oportunidad de vivir”. La perseverancia nos muestra un significado de “táctica funcional para el amor” mientras que el amor mismo más que un sentimiento muestra un significado de “lucha personal”.

5. Libros y películas

Por supuesto que se pueden hacer buenas películas adaptándolas de libros. Realmente el libro llega a ser una gran fuente de inspiración para el cineasta porque es una historia ya establecida y que el público ya conoce. Además, al público le agrada bastante porque es la oportunidad de ver en una pantalla, lo que algún día solamente imaginaron cuando leyeron el libro. Siempre y cuando se mantenga la esencia original del libro y las ideas principales, la película tendrá éxito.

CUANDO LLEGUES A AMAR, RUBÉN DARÍO